Module 2 : Découvrir ses postures de héros héroïnes

Se sentir malgré soi le.la protagoniste d’une histoire, agir à contre-courant, crier dans le désert, braver seul.e l’ennemi, reprendre la barre pour sauver le navire ou au contraire le quitter, ce sont là peut-être quelques façons de cerner les postures du héros.ine. Mais jusqu’où ses actes sont-ils des propositions ajustées et au service de quoi ou de qui? Dans ce séminaire nous explorerons, par la pratique sensorielle dite « Notre chœur et mon héros/héroïne », ces postures du héros.ine et leur impact dans le faire-ensemble.

Comme au séminaire module 1 nous travaillerons à partir d’improvisations collectives en jouant avec les dimensions temps, espace, émotions, mouvements et narration, dimensions qui nous ancrent dans l’ici et maintenant. Par le jeu, cette pratique immersive dans l’instant présent nous révèle, au-delà du mental, les ingrédients qui nous mettent en relation et en coopération avec les autres et avec le monde. La pratique du chœur et du héros nous invite à revisiter notre relation au faire-ensemble.

Dans ce deuxième module, nous revisiterons, d’abord  les postures de leader·euse et de souteneur·se rencontrées au premier module, afin de les intégrer davantage. Puis, nous nous pencherons sur les postures de héros et héroïne en chacun·e de nous sans oublier celle de l’anti-héros.ine. Si dans la mythologie, ces figures courent souvent vers un destin cruel, nous découvrirons ici leur impact créateur, quelquefois déstabilisant et imprévu. Ces postures sont aussi souvent révélatrices de tensions et ainsi génératrices de transformation au sein de l’histoire d’un groupe.

Prérequis : Avoir fait un séminaire « Notre chœur et mon héros/héroïne » module 1 ou un parcours Leader&Souteneur Coopératif (LSC).

Crédit photo : Véronique Drougard

Atelier "Ma relation au leader"    

par la pratique du clown théatre *

 

La voie du clown pour appréhender** notre relation au leadership

Le clown-théâtre nous ouvre la porte d’une autre relation au monde, d’un autre apport à soi et à l’autre à travers la (re)conquête de notre verticalité, puisqu’il nous fait prendre à bras le corps et empuissance nos forces et notre vulnérabilité.

Par cet atelier, dans un cadre sécurisant et bienveillant, nous nous offrons l’opportunité de mettre en lumière nos difficultés et facilités, de repérer nos limites et besoins, nos freins et nos ressources dans un contexte de lead, de percevoir l'idéal du leader que nous voudrions être ou l'idéal du leader que nous aimerions voir chez l'autre.

Et bien sûr, de revisiter notre rapport au pouvoir et particulièrement de se poser les bonnes questions sur notre posture de leader. Il révèlera également l'universalité de ce que nous vivons, notre humanité à multiples facettes.

L'originalité de ce stage est d’embrasser, avec humour et légèreté, ce qui nous entrave et ce qui nous donne de l'élan à être leader ou à soutenir un·e leadeur·se.

La pratique du clown-théâtre nous permettra de faire avec nos imperfections, nos erreurs, nos projections et notre présence.

En lien avec notre relation au lead, elle permettra également de :

• Mieux se rendre compte, par la mise en implication du corps, des effets de nos freins et ressources autrement que par l'intellect.

• Jouer avec nos freins et ressources pour mieux les apprivoiser.

• Développer ses ressources par la créativité.

• Dédramatiser par le jeu et l'humour.

• Développer une posture méta pour mieux agir et être « sujet » de son expérience.

• Développer l'écoute et la présence à soi.

• Contacter sa subjectivité.

• Développer sa puissance par le droit d'être comme on est, avec ses vulnérabilités.

• Explorer le droit à l'erreur en faisant tomber les barrières de l'idéalisation.

Nous nous appuierons sur des pratiques issues du clown-théâtre. Celles-ci permettront d'aborder le jeu, la créativité, l'imagination, le corps, la présence. Autant d'éléments nécessaires pour cheminer sur les sentiers de notre lead et ainsi revisiter notre place dans le monde.

*Le clown théâtre : sorti du cirque, le clown a pris sa place pour s'individualiser et développer une pratique à part entière issue de l'improvisation théâtre, ainsi il est nommé "clown-théâtre". Ici, Il est également nommé pour le différencier du clown de cirque et aussi des clowns d'animation dans des anniversaires ou d'autres contextes qui sont d'autres formes de clown à part entière.

** Appréhender : dans le sens étymologique du terme : saisir au corps ; saisir par l'esprit.

Informations pratiques

Modèle économique : il s’appuie sur les 2 paiements suivants :

Prise en charge formation :

Cet atelier sensoriel n'est pas une formation et n’ouvre pas à la possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue (OPCO, CPF,..). Il n'est pas possible d'utiliser ces fonds ici.

Conditions d'annulation :

Toutes les informations sur nos conditions de vente ici

Pour toute précision vous pouvez contacter notre :

Vraie particularité de Hum!, l’approche sensible est déployée depuis plusieurs années et se développe aujourd’hui avec une identité marquée : Sens’art® ! Une manière de donner corps et d’ancrer encore un pas plus loin cette certitude : pour changer nos modes de faire-ensemble, l’approche corporelle et sensible est une clé.

Des expériences sensibles grand format sont également possibles. A découvrir via ce clip.